提到塞尚，人们首先想到的是他那开创性的后印象派画作，如《苹果与橙子》或《圣维克多山》。然而，在银幕上，塞尚的故事和美学通过导演们的镜头被重新诠释。除了广为人知的作品《塞尚与我》之外，还有多部关于这位艺术大师的导演作品，它们以展览形式呈现，探索了他的艺术生涯和内心世界。其中，2016年的纪录片《塞尚：最后的风景》由导演詹姆斯·温特沃斯执导，聚焦于塞尚晚年在家乡普罗旺斯创作的系列画作，通过高清影像和专家讲解，将画作中的光影与自然景观并置，仿佛一场沉浸式的数字展览。该片以长镜头跟随绘画笔触，让观众感受到塞尚如何用色彩重构现实。
另一部值得提及的作品是2018年的传记片《塞尚与左拉：友情的长度》，由导演玛丽亚·施拉夫执导，它从文学和艺术的双重视角，剖析了塞尚与作家埃米尔·左拉长达几十年的友谊。片中，导演运用了“画中画”手法，将塞尚的画作动态化，比如《玩纸牌者》中的人物开始活动，这种创新让展览式的叙事更具生命力。导演通过这种虚拟展览形式，不仅呈现了塞尚的作品，还深入挖掘了其创作背后的情感冲突。
此外，还有实验性导演作品《塞尚的凝视》，由新锐导演卢卡·罗西执导，它采用多屏投影技术，将塞尚的静物画与当代都市景观并置。影片中，观众可以通过镜头“走进”画作，比如被放大的苹果纹理与城市建筑的轮廓形成呼应。这种展览式手法强调了塞尚对空间和结构的“导演”才能，他就像一位电影导演，用色彩和构图指挥观众的目光。这些作品共同证明了塞尚不仅是绘画大师，也是银幕上的无形导演，他通过导演的二次创作，让艺术在动态影像中持续展览。
最后，值得一提的是动画纪录片《塞尚的调色盘》，由导演安妮·索菲亚执导，它完全以数字动画重建塞尚的工作室和画作创作过程。导演将画布上的笔触模拟为电影蒙太奇，比如《大浴女》中的人物动态化，展现了塞尚如何“导演”自然的形式。这种展览式电影打破了静态与动态的界限，让观众重新思考塞尚的艺术遗产。通过这些作品，我们看到银幕上的展览不再是简单的复制，而是导演与塞尚之间跨越百年的对话，它们以独特的视觉语言，让大师的导演身份在其他领域熠熠生辉。